Top 10 des recherches YouTube au Canada en 2025

En 2025, Blue Lock reste l’un des plus gros phénomènes anime/manga au Canada comme ailleurs, malgré les débats sur l’animation de la saison 2. Sa popularité se nourrit d’abord de la force de la licence papier: le manga dépasse les 50 millions d’exemplaires en circulation dans le monde et continue d’être classé parmi les meilleures ventes au Japon, aux côtés des mastodontes shōnen, ce qui entretient un flux constant de nouveaux lecteurs et de discussions en ligne. Côté anime, la série garde un fort pouvoir d’attraction parce qu’elle propose une vision battle shōnen du football — rivalités extrêmes, ego, stratégies — qui se prête parfaitement aux réactions YouTube, théories et montages de buts; même les critiques sur la qualité visuelle n’ont pas cassé l’engagement, elles ont au contraire alimenté le débat et la visibilité. Enfin, 2025 est une année-charnière de projection vers la suite: l’annonce d’une saison 3 et d’un film live-action (prévu pour 2026, en écho à la Coupe du Monde nord-américaine) relance l’anticipation, tandis que le succès récent du film Episode Nagi continue d’élargir le fandom à de nouveaux publics. 

La Nintendo Switch 2 est l’une des sorties les plus significatives dans l’industrie du jeu vidéo en 2025, mêlant intrigues, rumeurs, tests, annonces et révélations sur YouTube. Les vidéos cartonnent grâce aux analyses des nouveautés matérielles (écran plus grand en 1080p, Joy-Con 2, puissance accrue), tests des jeux exclusifs comme Mario Kart World, et surtout questions pratiques au sujet des fonctionnalités de la console. L’autre carburant, c’est la rareté et la demande: les précommandes fortes, la production sous tension et les premières promos exceptionnelles de fin d’année ont entretenu le FOMO et donc le clic.

En 2025, KATSEYE explose sur YouTube parce qu’elles incarnent le prototype parfait du girl group né sur Internet. Formé via le programme HYBE x Geffen et popularisé par la docu-série Netflix Pop Star Academy: KATSEYE, le groupe a déjà une narration à suivre (auditions, entraînement, debut, tournées) qui nourrit réactions, edits et contenus fans. Musicalement, leurs sorties 2024-2025 (singles + EP, dont SIS puis Beautiful Chaos) offrent des refrains très shorts-friendly, faciles à clipper en chorés et challenges. Résultat: on les regarde autant pour la musique que pour la communauté et l’histoire en temps réel, ce qui les place parmi les sujets pop les plus watchables de l’année.

En 2025, Mark Carney est devenu un sujet très populaire sur YouTube au Canada parce qu’il n’est plus seulement l’ex-gouverneur de banque centrale technocrate, mais le premier ministre en exercice depuis mars 2025 et chef libéral, arrivé au pouvoir dans un contexte de crise économique et géopolitique. Son ascension éclair (leadership libéral, campagne, victoire puis premières décisions) a fourni un récit parfait pour la plateforme: extraits de discours, analyses de plateforme budgétaire, fact-checks, débats en direct et formats explainer sur l’inflation, le logement ou les tarifs américains.

En 2025, le phénomène Labubu (personnage The Monsters créé par l’artiste Kasing Lung et produit par Pop Mart) devient un sujet YouTube massif au Canada parce qu’il coche toutes les cases de la viralité. À l’origine simple figurine de blind box lancée dans l’univers Pop Mart, Labubu a explosé mondialement via TikTok/Shorts puis s’est installé sur YouTube avec un écosystème très rentable: unboxings, chasses aux secrets rares, classements de séries, collections géantes et vidéos sur leurs prix. Les créateurs canadiens surfent sur la demande locale en hausse (ruptures, files, revente), ce qui nourrit des contenus d’actualité et de lifestyle en plus du toy-content. Résultat: Labubu se transforme en objet social parfait pour YouTube en 2025 — on clique pour le suspense du blind box, on reste pour l’identité de communauté et on partage pour participer à la trend.

En 2025, le mot-clé tariff (tarifs douaniers) est devenu un sujet étonnamment viral sur YouTube au Canada parce qu’il touche directement le portefeuille et l’identité du pays. La nouvelle vague de droits de douane américains sur des secteurs canadiens majeurs (acier, aluminium, bois d’œuvre, etc.) et les menaces répétées d’escalade ont créé une anxiété économique réelle, donc une forte demande de vidéos explicatives et de débats. Sur YouTube, ça s’est traduit par un boom de formats news explainer (CBC, CTV, Globe and Mail, BNN Bloomberg), de lives politiques et d’analyses d’économistes sur l’impact concret pour les ménages et l’emploi. Résultat: le tariff est un sujet tendance en 2025 parce qu’il mélange actualité brûlante, peur du quotidien, et vidéos pédagogiques faciles à consommer et à partager.

En 2025, le Brainrot est devenu l’un des formats les plus aimantés à vues sur YouTube, surtout via les Shorts. Le terme désigne une esthétique volontairement débile et hypnotique: montages ultra-rapides, humour absurde, sons répétitifs, lore minimal mais addictif, et souvent des visuels générés par IA. La sous-tendance phare, l’Italian brainrot, a explosé d’abord sur TikTok début 2025 avec des créatures surréalistes baptisées en pseudo-italien (ex. Tralalero Tralala, Ballerina Cappuccina, Bombardiro Crocodilo), puis a migré sur YouTube où elle vit en compilations, remixes et séries de personnages. Une tendance très moderne, en somme!

En 2025, KPop Demon Hunters s’impose comme un phénomène YouTube au Canada parce qu’il combine trois aimants à audience: fandom K-pop, animation clipable et culture du remix. Le film/événement Netflix a été listé parmi les sujets tendance YouTube de l’année au pays, et ses chansons ont circulé en boucle en Shorts, ce qui a déclenché une avalanche de réactions, edits CapCut, défis de danse et compilations de scènes. L’esthétique très colorée et les personnages rendent chaque moment réutilisable: on voit des milliers de Shorts centrés sur une réplique, une chorée ou un duo, puis des vidéos longues qui classent les persos. Résultat: KPop Demon Hunters attire parce qu’il se regarde comme un show musical, mais se vit comme une communauté où chaque fan peut créer sa propre version de l’œuvre.

En 2025, les expériences Roblox générées par les utilisateurs (UGC) sont un énorme moteur de popularité sur YouTube au Canada, au point d’apparaître dans les tendances nationales de fin d’année, avec des jeux comme Grow a Garden, Dandy’s World, Forsaken et Steal a Brainrot cités parmi les sujets gaming les plus discutés. Ce qui attire les spectateurs, c’est d’abord la logique «je regarde et je joue»: les vidéos montrent des mondes nouveaux, des mécaniques surprenantes ou des moments imprévisibles, puis les viewers vont immédiatement tester l’expérience eux-mêmes, ce qui crée une boucle de viralité. Résultat: ces mondes UGC dominent YouTube parce qu’ils sont à la fois infiniment renouvelables, communautaires, et parfaitement adaptés aux formats courts et remixables.

En 2025, Squid Game redevient un sujet ultra-dominant sur YouTube au Canada parce que la franchise a retrouvé un statut d’événement mondial et qu’elle est parfaitement faite pour la culture vidéo. La sortie de la saison finale en juin 2025 a battu des records Netflix dès les premiers jours, relançant instantanément les vagues de réactions, résumés et théories. En parallèle, les Shorts sont devenus le vrai carburant du phénomène: à l’échelle globale, les contenus Shorts liés à Squid Game cumulent des dizaines de milliards de vues en 2025, ce qui se reflète dans les tendances canadiennes. Bref, en 2025, Squid Game cartonne sur YouTube parce qu’il produit à la fois du spectacle immédiat pour Shorts et du lore infini pour les vidéos longues, transformant chaque sortie en feuilleton communautaire.