20 secrets de beauté du Hollywood d’antan que les stars n’ont jamais voulu vous révéler

Ce n’était pas seulement le rouge à lèvres rouge de Marilyn Monroe qui semblait impeccable. Son maquilleur, Allan « Whitey » Snyder, lui appliquait un crayon à lèvres plus foncé sur le contour, une teinte plus claire au centre, puis un peu de vaseline par-dessus pour donner du relief. Il utilisait la même astuce pour ses yeux en déposant une petite touche de vaseline sur ses paupières, puis parachevait le look en dessinant une tache de beauté.

Jean Harlow s’est vu attribuer le surnom de « Platinum Blonde » dans Hell’s Angels (1930) et a ensuite tenu le rôle-titre dans le film Platinum Blonde (1931). Son coiffeur, Alfred Pagano, et sa coloriste, Pearl Porterfield, lui décoloraient les cheveux chaque semaine à l’aide d’une mixture dangereuse composée de peroxyde, d’ammoniaque, d’eau de Javel Clorox et même de flocons de savon Lux, un produit de lessive. Si cette liste d’ingrédients semble aujourd’hui alarmante, c’est tout à fait justifié. Harlow est décédée en 1937, à l’âge de 26 ans, des suites d’une insuffisance rénale résultant d’un épisode de scarlatine contracté durant son enfance. Contrairement à une idée reçue, ce n’est pas l’eau de Javel qui l’a tuée.

La « coupe à la garçonne » d’Audrey Hepburn est apparue pour la première fois dans « Vacances romaines » (1953) ; elle avait été réalisée à Rome par la coiffeuse Grazia De Rossi, en collaboration avec Wally Westmore, le responsable du département coiffure de Paramount. C’est le mari de Grazia, le maquilleur Alberto De Rossi, qui a donné à Hepburn son maquillage emblématique aux yeux de biche ; il n’a toutefois pas manié les ciseaux. C’est un détail que de nombreux fans continuent de méconnaître. Elle a également popularisé les sourcils épais, foncés et dessinés au crayon dans « Sabrina » (1954), à contre-courant de la tendance des décennies précédentes qui consistait à les épiler jusqu’à les faire disparaître complètement.

Mary Pickford n’utilisait pas d’appareil chauffant pour obtenir ses célèbres boucles. Pendant plus de dix ans, dans les années 1910 et 1920, l’actrice de cinéma muet enroulait ses cheveux humides dans des chiffons en cuir pendant la nuit. Ceux qui se sont déjà plaints de devoir dormir avec des bigoudis pourraient soudainement trouver cela un peu moins gênant. Elle a fait la une des journaux lorsqu’elle a coupé ses boucles pour adopter une coupe au carré en 1928.

Les sourcils de Marlene Dietrich ont disparu à partir du film Le Maroc, en 1930. Les maquilleurs du studio ont remplacé ses vrais sourcils par des arcs fins et hauts dessinés au crayon, tandis qu’une poudre d’ombrage gris foncé appliquée sous ses pommettes, mise en valeur par des lumières vives venant d’en haut, donnait à Dietrich l’air d’avoir les joues profondément creusées. On raconte qu’elle se serait fait extraire des molaires arrière pour accentuer cet effet, mais les historiens du cinéma considèrent cette anecdote comme apocryphe, voire probablement inventée.

Dans La Boîte de Pandore (1929), Louise Brooks arborait une coupe au carré géométrique et austère, avec une frange droite, qu’elle avait lissée à la pommade. Cette coiffure était plus nette et plus droite que les coupes au carré souples et ondulées qui étaient plus courantes au début de la décennie. Ce style a contribué à faire passer la coupe courte du statut de tendance rebelle à celui d’icône mondiale de la génération des « flappers ».

La célèbre coiffure « peekaboo » de Veronica Lake, avec une mèche de cheveux tombant sur son œil droit, a fait son apparition dans I Wanted Wings (1941). En 1943, le War Production Board, une agence fédérale créée en temps de guerre, a lancé un appel public à Veronica Lake pour qu’elle attache ses cheveux, suite à des plaintes selon lesquelles les ouvrières voyaient leurs longs cheveux se coincer dans les machines. Cette demande n’avait pas force de loi. Veronica Lake s’est pliée à cette demande et a été photographiée, les cheveux relevés en « victory rolls », pour le magazine Life.

Dans Male and Female (1919), Gloria Swanson arborait un maquillage au khôl foncé et estompé qui encerclait entièrement son œil, mais ses expérimentations en matière de beauté audacieuse ne se limitaient pas à ses yeux. Swanson a également popularisé les vernis à ongles métalliques dorés et argentés, qui, à l’époque, consistaient en des poudres et des pâtes à frotter sur les ongles, le vernis liquide n’existant pas encore. Pour obtenir des ongles métalliques, il fallait donc un peu plus d’huile de coude que de simplement ouvrir un flacon.

Rita Hayworth s’appelait à l’origine Margarita Cansino. Sur ordre de Columbia Pictures, elle a suivi un traitement d’électrolyse pendant deux ans – un procédé qui consiste à éliminer les poils un à un à l’aide d’un courant électrique – afin de relever sa ligne frontale d’environ un pouce. Le studio lui a également teint les cheveux foncés en auburn dans les films The Strawberry Blonde (1941) et Gilda (1946). Cela a donné lieu à une mode nationale chez les femmes, qui se sont mises à se teindre les cheveux en roux.

Les « boucles du baiser » laquées de Joséphine Baker, de petites boucles plaquées contre son front et sa joue à l’aide de pommade coiffante et de fixateurs tels que des blancs d’œufs (Siren of the Tropics, 1927), ont connu un succès international. Sa coupe Eton ultra-courte a également connu un grand succès, et ces deux coiffures étaient adoptées non seulement par les actrices hollywoodiennes, mais aussi par les femmes du milieu du cabaret.

Lucille Ball n’était pas rousse naturelle ; lorsque Sydney Guilaroff, le coiffeur en chef de la MGM, a teint ses cheveux blond foncé pour le film Du Barry Was a Lady en 1942, il a créé une couleur spéciale appelée « rouge Titien ». Le studio de Max Factor a fabriqué des produits cosmétiques sur mesure dans sa salle de maquillage réservée aux « rousses ». Oui, il existait bel et bien une salle de maquillage entièrement dédiée aux rousses. Lucille Ball a conservé ce look tout au long de la diffusion de I Love Lucy, dont la première a eu lieu en 1951.

Les célèbres yeux enfoncés de Greta Garbo dans Mata Hari (1931) n’étaient pas entièrement naturels. Le maquilleur Max Factor avait appliqué un mélange d’ombre à paupières foncée et de vaseline dans le pli de ses paupières, tout en conservant la paupière elle-même plus claire que sa peau, ce qui créait l’illusion d’orbites plus longues et plus profondes — un précurseur de ce qu’on appelle aujourd’hui le « cut crease ».

Elizabeth Taylor a apporté à Hollywood un regard plus perçant. Elle portait un trait d’eyeliner noir épais et allongé dans des films tels que Une place au soleil (1951) et La Chatte sur un toit brûlant (1958). Ses sourcils étaient également épais, noirs et dessinés avec précision. Ce look reposait moins sur des ombres douces qu’auparavant, mais il est devenu l’un des styles de maquillage des yeux emblématiques de l’ère du Technicolor.

En 1938, Joan Bennett s’est teint les cheveux en brun foncé pour Trade Winds, à la demande du producteur Walter Wanger ; elle ne les a jamais reteints. La même année, Hedy Lamarr arborait dans Algiers une chevelure brune abondante, séparée par une raie au milieu. De nombreux historiens affirment que ces deux films, sortis presque simultanément, ont marqué un tournant à Hollywood, marquant le passage des boucles blondes décolorées aux cheveux foncés.

Dans La Fenêtre sur cour (1954), les pommettes de Grace Kelly étaient le résultat d’un jeu de couleurs plutôt que de lignes de contour. Les maquilleurs appliquaient un fard à joues bicolore spécialement conçu pour les caméras Technicolor : un rose plus foncé sur le creux de ses joues, et une teinte plus claire sur les pommettes. La caméra a ainsi pu mettre en valeur ses pommettes sans que personne n’ait à tracer de lignes brunes sur son visage.

La carrière de Katharine Hepburn reposait sur une image « sans maquillage ». Dans le rôle de Jo March dans Les Quatre Filles du docteur March (1933), elle incarnait une jeune femme coriace et athlétique, avec un maquillage minimaliste. Mais les lumières du studio donnaient un éclairage trop vif sur la peau nue ; c’est pourquoi les maquilleurs lui appliquaient une base ultra-transparente et non réfléchissante qui donnait l’illusion d’un visage au naturel.

Lorsque Lauren Bacall tournait son premier film, « To Have and Have Not » (1944), elle avait tendance à presser son menton contre sa poitrine et à lever les yeux dès qu’elle se sentait nerveuse. L’équipe de maquillage a accentué cette attitude en étirant le fard à paupières vers l’extérieur au niveau des coins de ses yeux, lui donnant ainsi un regard félin tout en douceur, et en soulignant ses sourcils. Le trac lui avait ainsi involontairement valu une signature visuelle : « The Look ».

La bouche de Joan Crawford marquait une rupture radicale avec les lèvres fines et délicatement dessinées des années 1920. Pour créer ce nouveau look, le maquilleur Max Factor appliquait du rouge à lèvres en ligne droite sur la lèvre supérieure de Crawford. Cela effaçait le creux naturel de son arc de Cupidon, donnant naissance à une bouche large et exagérément dessinée, surnommée « l’arc de chasseur » ou « The Smear ».

La bouche minuscule et maquillée de Clara Bow était entièrement artificielle. Le maquilleur Max Factor dessinait à la main les lèvres en forme d’arc de Cupidon de Clara Bow à l’aide de maquillage gras et de rouge à lèvres ; il appliquait une couche épaisse de couleur au centre de sa bouche et laissait les coins de ses lèvres non maquillés. L’effet remporta un tel succès que la magnat des cosmétiques Helena Rubinstein fit breveter un pochoir à lèvres en métal en 1926 afin que n’importe quelle femme puisse reproduire ce look elle-même.

Sophia Loren a poussé encore plus loin le look « œil de chat » ailé. Dans le film Boy on a Dolphin (1957), elle arborait un trait en amande relevé, avec une ligne noire épaisse tracée bien au-delà du coin de l’œil et remontant vers le sourcil. Il s’agissait d’une version modernisée du trait d’eye-liner ailé qu’Elizabeth Taylor avait popularisé plus tôt dans la décennie.

Ce contenu a été créé à l’aide de l’IA.